С 24 по 28 ноября 2022 года в Республике Коми (г.Сыктывкар) состоялись Первые молодежные Арктические Дельфийские игры. Участники и гости мероприятия смогли познакомиться с самобытным культурным достоянием Арктической зоны.

Официальная церемония открытия прошла 25 ноября 2022 года.

Республика Коми принимала Дельфийские игры впервые. В соответствии с культурными особенностями республики для Игр была разработана эмблема. В основе графической идеи – символ Дельфийских игр и образ созвездия Малой медведицы, ведь именно медвежьими греки именовали северные земли («арктикос» – медвежий), а входящая в созвездие Полярная звезда – путеводный символ Арктики в любую бурю и мрак. Арктическая эмблема легла в основу создания наградной атрибутики, в первую очередь, медалей. Кроме того, она уже используется в оформлении города и мест проведения Игр.

Состязания Первых молодежных Арктических Дельфийских игр объединили более 600 деятелей искусств высокого уровня мастерства в возрасте от 10 до 25 лет. В состав жюри вошли около 40 видных деятелей культуры и науки. Конкурсная и фестивальная программа Игр включила в себя соревнования по 10 номинациям, способствующим развитию креативных индустрий, выявлению молодых талантов и уникальных специалистов – фортепиано, скрипка, эстрадное и народное пение, народный танец, фотография, изобразительное и кулинарное искусство, народные инструменты, художественные ремесла. Всего будет разыграно 28 комплектов медалей.

В сфере творчества Дельфийские игры занимают место, аналогичное позиции Олимпийских в спорте. Игры развиваются как глобальная система поиска и поддержки молодых талантов, самореализации молодежи в художественной, научно-технической и креативной областях, воспитания подрастающего поколения. К настоящему моменту проведено более 100 всемирных, международных и национальных Дельфийских игр. Исследования ВЦИОМ показывают, что Игры стали весьма заметным явлением общественной жизни.

Арктические Дельфийские игры. Церемония открытия

Второй концерт совместного цикла Фонда "Мост искусств" и телерадиоцентра "Орфей" "Чистая классика" - цикла концертов камерной музыки. 

Исполнители:
Наталья Савинова (виолончель)
Николай Попов (флейта)
Виктор Ямпольский (фортепиано)

Программа концерта:
И.С. Бах (1685-1750)
Соната си минор для флейты и фортепиано BWV 1030
Соната соль минор для виолончели и фортепиано BWV 1029
Ф. Шуберт (1797-1828)
Интродукция и вариации на тему "Засохшие цветы" для флейты и фортепиано D802
К.М. Вебер (1786-1826)
Трио для флейты, виолончели и фортепиано соч.63

Наталья Савинова (виолончель) окончила Московскую консерваторию (класс проф. Н.Н.Шаховской) и аспирантуру (класс проф. В.А.Фейгина). Лауреат международных конкурсов.
Выступает с сольными концертами и с симфоническими оркестрами, а также в составе камерных ансамблей.

Николай Попов (флейта) окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, завершил обучение в аспирантуре Высшей школы музыки и театра в Мюнхене (под руководством проф. А. Адорьяна). В 2002-2011 гг. являлся солистом БСО им. П. И. Чайковского. С 2012 года – солист оркестра Большого театра. Участник целого ряда исполнительских и образовательных проектов.

Виктор Ямпольский (фортепиано) окончил Московскую консерваторию (класс проф. В.А.Натансона). Много концертирует по России как солист и исполнитель камерной музыки, а также в Польше, Италии, Великобритании и других странах. Президент Фонда поддержки развития проектов в области культуры «Мост искусств» .

Чистая классика. Концерт Второй. Бах, Шуберт, Вебер

Программу «Джазовый калейдоскоп», организованную Клубом Алексея Козлова совместно с фестивалем Vivacello, открыли Пётр Востоков и Большой джазовый оркестр. Они отдали дань уважения пионерам российского джаза, 100-летие которого отмечалось 1 октября 2022 года (история российского джаза берет начало в этот день ровно век назад, когда состоялся первый джазовый концерт оркестра Валентина Парнаха – первого отечественного биг-бэнда). Прозвучали лучшие шлягеры Александра Цфасмана, Исаака Дунаевского и Олега Лундстрема.

Исполнители:

Большой джазовый оркестр Петра Востокова

Борис Андрианов (виолончель)
Анна Кошкина (виолончель)
Александра Перлова (виолончель)

Rastrelli Cello Quartet в составе:
Кирилл Кравцов
Михаил Дегтярёв
Кирилл Тимофеев
Сергей Драбкин

Петр Востоков

Родился в Москве. Музыкой начал заниматься с 6 лет в ДМШ им. Юрия Шапорина (класс трубы Н.А. Власова, класс оркестра И.Г. Фортученко), далее в МССМШ им. Гнесиных (класс трубы А.М. Икова и В.М. Прокопова), выпуск 2003 года. Джазом увлекся в 16 лет, став участником молодежного биг-бэнда Владимира Сегала при Центральном Доме Культуры Железнодорожников. Закончил эстрадно-джазовое отделение РАМ им. Гнесиных (класс ансамбля А.В. Осейчука, класс оркестра А.О. Кролла) в 2009 году. В 2006 году стал выпускником американо-российской образовательной программы ‘Open World’, в рамках которой выступил на ‘Lionel Hampton International Jazz Festival’ в штате Айдахо, США. Будучи еще студентом Академии Гнесиных выступал в составе множества московских ансамблей и оркестров, в том числе JVL Big-Band Виктора Лившица, Государственный камерный оркестр джазовой музыки Олега Лундстрема, Биг-бэнд Игоря Бутмана, ‘Арсенал’ Алексея Козлова и во многих других. Вместе в Анатолием Кроллом принимал участие в перезаписи музыки легендарного фильма ‘Мы из джаза’. С 2010 по 2018 год - старший преподаватель по классу трубы в РАМ им. Гнесиных. В 2020 году Петр Востоков стал музыкантом года по версии Радио Джаз 89.1 и обладателем премии ‘Все Цвета Джаза’.

В 2010 году, вместе с певицей Дарьей Антоновой, создал Большой Джазовый Оркестр, музыкальным руководителем которого является до нынешнего времени. Вместе со своим БДО регулярно принимает участие в крупнейших российских и международных фестивалях (таких как Джаз в Саду Эрмитаж, Триумф Джаза, Koktebel Jazz Party и другие), выступает на главных филармонических и концертных московских сценах (таких как Большой зал Московской Консерватории, Светлановский зал Дома Музыки, Государственный Кремлевский Дворец и других), является резидентом джаз-клуба Эссе и клуба Алексея Козлова, активно гастролирует по стране. Дебютная пластинка Большого Джазового Оркестра была создана в 2017-ом году в знаменитой 1-ой студии ‘Тонстудии’ на Мосфильме. За последние несколько лет Оркестр принял участие в съемках нескольких крупных теле и интернет проектах (Большой мюзикл, Большой джаз, LAB с Антоном Беляевым) и записи музыки к популярным фильмам и сериалам (Домашний арест, Одесский пароход).

Джазовый калейдоскоп

Романсы в исполнении Леонида Серебренникова прозвучали в незабываемой атмосфере Усадьбы Середниково.

Усадьба расположена в Солнечногорском районе Московской области. Сюда поэт Михаил Лермонтов вместе с бабушкой в 1829—1832 приезжал на летние каникулы. Именно здесь Лермонтов испытал чувство первой любви, писал юношеские стихи. Поэтому, мы решили подготовить особую музыкальную программу и посвятить ее – русскому романсу. Именно романсы звучали летними вечерами в дворянских усадьбах.  Жанр русского романса сформировался на волне веяний романтизма в первой половине XIX века. Ведущий вклад в его становление внесли композиторы Алябьев, Варламов и Гурилёв. Во многих романсах звучат цыганские темы. В продолжение XIX века сформировалось несколько поджанров — салонный романс, жестокий романс и другие. Пик популярности русского романса пришёлся на начало XX века, когда работали такие крупные и самобытные исполнители, как А. Вертинский, В. Панина, А. Вяльцева, Н. Плевицкая. Традиции романса продолжали Пётр Лещенко, Изабелла Юрьева, Вадим Козин. В XX веке композиторы писали самые популярные романсы к художественным фильмам. Сегодня, каждый из нас ассоциирует романс с именем Леонида Серебренникова -  российским певцом, актёром, заслуженным артистом России. 

Леонид Фёдорович Серебренников  - выпускник Театрального училища имени М.С. Щепкина. Популярность к нему пришла после работы в кинематографе. Леонид Серебренников исполнитель таких известных песен, как «Нелепо, смешно, безрассудно, безумно… Волшебно…» и «Дуэт Эмилии и Трактирщика» для фильма «Обыкновенное чудо»; «Представь себе» для фильма «Чародеи». Его голос звучит в десятках кинофильмов, среди которых: «Рожденная революцией», «Голубка», «Бархатный сезон», «Снега России», «Шляпа», «Мария-Мирабела», «Путь к себе», «Дульсинея Тобосская», «Бедная Маша», «Лекарство против страха», «Петербургские тайны», «Мелодия на два голоса» и др.
 В этот вечер Леонид Фёдорович подготовил удивительную программу.

Исполнитель: 
Леонид Серебренников, заслуженный артист России
Прграмма:

1. Выхожу один я на дорогу, стихи - Михаил Лермонтов
2. Хризантемы – музыка Николая Харито, стихи - Николая Харито, Василия Шумского 
3. Белой акации гроздья - музыка Вениамина Баснера, слова Михаила Матусовского 
4. Романс Рощина – музыка Никиты Богословского, стихи - Николая Доризо  
5. Что так сердце растревожено – музыка Тихона Хренникова, стихи Михаила Матусовского  
6. Песня Волшебника – музыка Геннадия Гладкова, стихи Юлия Кима 
7. Тишина за Рогожской заставою - стихи Алексея Фатьянова, музыка Бирюкова Ю. 
8. Три года ты мне снилась - стихи Алексей Фатьянов, музыка Никита Богословский 
9. Представь себе – слова Леонида Дербенева, музыка Евгения Крылатова 
10. Есть только миг – музыка Александра Зацепина, стихи - Леонида Дербенёва

Усадьба Середниково
8 ноября 2022 г.

Романсы в Усадьбе Середниково

Цикл концертов «Чистая Классика» 24 октября 2022 года открыла программа из сочинений Моцарта. В этот вечер прозвучали такие шедевры как: Квинтет для фортепиано и духовых, Трио для кларнета альта и фортепиано «Кегельштадт», концертные Арии, Флейтофая соната до мажор. Эти сочинения объединяет то, что, являясь признанными вершинами в камерной литературе, они не часто звучат на концертной эстраде. 
Причина этому сложность исполнения: каждое из этих сочинений требует от музыкантов полного погружения и самоотдачи.

Программа концерта:
Вольфганг Амадей Моцарт (1756—1763)
Соната для флейты и фортепиано до мажор;
Трио для кларнета, альта и фортепиано;
Квинтет для духового квартета и фортепиано;
Концертные арии для голоса в сопровождении ансамбля.

Исполнители:
Наталья Савинова – вокал
Алексей Попов - Альт
Виктор Ямпольский - Фортепиано
Квинтет духовых инструментов Большого Театра России в составе:
Николай Попов - флейта
Сергей Петров - кларнет
Сергей Лысенко - Гобой
Андрей Рудометкин - Фагот
Алексей Раев - Валторна

Цикл концертов организован фондом поддержки развития проектов в области культуры «Мост Искусств» в сотрудничестве с «Радио Орфей» и Галереей Niko.
Адрес: Большой Тишинский пер., д.19, стр. 1
24 октября 2022 г.

Чистая классика

Документальный фильм о реконструкции оперы «Ленора» немецкого композитора Иоганна Цумштега советским и российским композитором – Грайром Ханеданьяном.

В начале 2012 года в одной из частных коллекций Петербурга был найден рукописный клавир музыкальной баллады «Ленора». Имя композитора Иоганна Рудольфа Цумштега на сегодняшний день знакомо немногим. Один из родоначальников немецкого романтизма, друг Шиллера и учитель Шуберта, положил на музыку стихи Готфрида Августа Бюргера. «Ленора» – это история в духе романтизма о вечной любви, верности и смерти. 

Балладу высоко ценил король Пруссии Фридрих Вильгельм III. Именно его дочь принцесса Шарлотта, ставшая впоследствии женой Николая I, привезла рукопись партитуры в Россию. Император Николай I нашел музыку Цумштега неспокойной противоречащей его самодержавным настроениям. Произведение не было допущено к исполнению на сцене Императорских театров и со временем кануло в Лету. На русский язык балладу перевел Василий Жуковский.

Премьеры оперы состоялись 6 и 12 июня при поддержке Президентского фонда Культурных Инициатив.
Проект является победителем гранта Президентского фонда Культурных Инициатив.

Ленора. Возрождение баллады...

«Музыка и тайны» – это увлекательное путешествие в эпоху, когда произведения великих русских композиторов звучали в дворцовых залах Петербурга. Северная столица хранит воспоминания о балах, роскошных праздненствах, званых ужинах и музыкальных вечерах, на которых блистали выдающиеся люди XIX века. В рамках телевизионного проекта архитектура и музыка вновь органично дополняют друг друга, воскрешая дух романтического столетия. Об истории создания произведений Петра Ильича Чайковского, Сергея Рахманинова и других рассказывает заслуженная артистка России, художественный руководитель Международного музыкального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» – Мария Сафарьянц. 

Особняк Половцова (Дом Архитектора). В богатом внутреннем убранстве дома Половцова дух итальянского возрождения органично сочетается с изысканностью стиля барокко. Здесь веет дыханием Италии, и музыка неаполитанских композиторов звучит в щедро декорированных позолотой залах. Герои этого выпуска – Алессандро Скарлатти и Джованни Баттиста Перголези.

Сценарий: Романова А.С., Сафарьянц М.С., Головин А.Ю.
Режиссёр: Лялькина С.Ю.

Авторы музыкального произведения:	
Дж. Перголези
А. Скарлатти

Продюсер: Романова А.С.

Главные Исполнители	
Константиновский оркестр
Илья Дербилов
Мария Сафарьянц
Анастасия Калагина, 
Ирина Шишкова
Тигран Оганян
Станислав Соловьёв
Алексей Ерофеев 
Василий Киров

Изготовитель	ФЕМФ КМ «Дворцы Санкт-Петербурга»
2020 год

«Музыка и тайны» Особняк Половцова. Часть 1

«Музыка и тайны» Особняк Половцова. Часть 2

«Музыка и тайны» – это увлекательное путешествие в эпоху, когда произведения великих русских композиторов звучали в дворцовых залах Петербурга. Северная столица хранит воспоминания о балах, роскошных праздненствах, званых ужинах и музыкальных вечерах, на которых блистали выдающиеся люди XIX века. В рамках телевизионного проекта архитектура и музыка вновь органично дополняют друг друга, воскрешая дух романтического столетия. Об истории создания произведений Петра Ильича Чайковского, Сергея Рахманинова и других рассказывает заслуженная артистка России, художественный руководитель Международного музыкального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» – Мария Сафарьянц. 

Музей Фаберже. Здание, которое ныне занимает Музей Фаберже с самой большой в мире коллекцией ювелирных изделий Карла Фаберже, ранее было дворцом Нарышкиных-Шуваловых. В XIX веке дворец был местом проведения самых роскошных балов в столице, здесь проживала фактически вторая семья Императора Александра Первого. 

Сценарий: Романова А.С., Сафарьянц М.С., Головин А.Ю.
Режиссёр: Рябинин Ю.Б.
Авторы музыкального произведения:	
П.Чайковский
М.Лермонтов 
М.Огинский 
П.Чайковский / Д.Ратгауз
П.Чайковский / Соллогуб
П.Чайковский / Г.Гейне, пер. Л.Мей

Продюсер: Романова А.С.
Главные Исполнители	
Мария Сафарьянц
Сергей Словачевский
Станислав Соловьёв
Марианна Семёнова 
Алексей Ерофеев
Василий Киров 
Театр «Малый Трианон»
Тигран Оганян
 
Изготовитель	ФЕМФ КМ «Дворцы Санкт-Петербурга»
2020 год

«Музыка и тайны» Музей Фаберже. Часть 1

«Музыка и тайны» Музей Фаберже. Часть 2

Цикл программ о том как создавались наши любимые песни. «Старый клен», «Темная ночь», «Есть только миг» стали настоящими шлягерами советской эстрады. Слава этих песен распространилась далеко за пределы кинофильмов, для которых они были написаны. Это не теряющая актуальности в любую эпоху классика. 
Ведущий Александр Ф. Скляр.

В 65-м году, когда Муслим Магомаев впервые исполнил песню «Королева красоты», ему было 23 года, но он был уже на вершине славы. Когда ещё 20-летнего Магомаева впервые услышала Екатерина Фурцева – бывший министр культуры, она сказала: «Наконец у нас появился настоящий баритон!». После такого, конечно, последовало предложение поступить в труппу немного-немало Большого театра, но Магомаев от всего отказался. Как потом сам объяснял, «не хотел сковывать себя рамками одной лишь оперы». Свои концерты молодой исполнитель строил уникальным образом: первое отделение – оперная классика, второе – эстрадные песни. Так он сумел стереть границы между так называемой «серьёзной музыкой» и «лёгкой» и донести даже до самой взыскательной публики такие непривычные для уха советского человека, ещё недавно и вовсе запрещённые твистовые мелодии, как, например, «Королева красоты».

Песня остается с человеком. Королева красоты

Цикл программ о том как создавались наши любимые песни. «Старый клен», «Темная ночь», «Есть только миг» стали настоящими шлягерами советской эстрады. Слава этих песен распространилась далеко за пределы кинофильмов, для которых они были написаны. Это не теряющая актуальности в любую эпоху классика. 
Ведущий Александр Ф. Скляр.

С началом Великой Отечественной войны Константин Симонов пошёл в действующую армию в качестве военного корреспондента. Его «Заметки с фронта» публиковали и «Известия», и газета «Боевое знамя», и «Красная звезда». В 43-м году произошёл с 27-летним подполковником Симоновым интересный случай: пришёл приказ перебраться с Северо-Кавказского фронта на Южный, и машину выделили – Willys – одного из больших военачальников с его персональным водителем. Ехать пришлось двое суток, Willys был открытый, водитель молчаливый, на дворе – морозный февраль. Чтобы как-то отвлечься от тягот пути, Симонов начал сочинять «Корреспондентскую песенку». Записывать не мог – руки закоченели, поэтому сочинял на память: придумает строфу и твердит её вслух, пока не запомнит. Когда добрались, водитель куда-то исчез. Вскоре появился доктор, который внимательно осмотрел Симонова и неоднократно спросил его о самочувствии. Как потом выяснилось, водитель доложил, что с ним ехал «выживший из ума подполковник, который всю дорогу разговаривал сам с собой». В корпункте «Красной звезды» Симонов и его товарищи долго потешались над этой историей, а потом под мотив «Мурки» уже пели сочинённую в дороге Константином Михайловичем «Песенку военных корреспондентов».

Последние поступления