И. С. Бах "Музыкальное приношение"

Концерт в рамках проекта "Д7 - Дмитрий и Друзья" представляет собой исполнение музыкантами Дмитрием Онищенко (фортепиано) и Иосифом Пурицем (баян) позднего, предпоследнего произведения Йоганна Себастьяна Баха - цикла "Das Musikalische Opfer" BWV1079. История создания этого монументального произведения началась в день встречи Баха с прусским королём Фридрихом II 7 мая 1747 года. Сын Баха, Карл Филипп Эммануил, с 1740 года работал клавесинистом в капелле короля, и через него Фридрих передал приглашение Иоганну Себастьяну. Как только Бах приехал, король сразу позвал его в потсдамский дворец, отменив концерт (он играл на флейте). Во время встречи Баху была показана новинка, пианофорте Зильбермана — ранняя разновидность фортепиано. У короля имелось несколько экземпляров этого инструмента. Бах, переходя из комнаты в комнату, импровизировал на них, а затем, желая удивить короля, попросил дать ему тему, чтобы тут же сочинить на неё фугу. Фридрих дал ему следующую тему (впоследствии названную королевской, или (лат.) Thema Regium). Два месяца спустя Бах опубликовал полифонический цикл на «Королевскую тему», который сейчас известен как «Музыкальное приношение». Бах озаглавил цикл так: «Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta» (данная повелением короля тема и прочее, исполненное в каноническом роде) — акростих, первые буквы которого образуют слово ричеркар (старинное название фуги).Появление проекта исполнения Musikalisches Opfer ансамблем баяна и фортепиано обусловлено философскими, этическими и эстетическими соображениями. Во-первых - это, говоря схематически, единение небесного и земного начал.  Если трактовать баян как инструмент родственный органу, а фортепиано рассматривать в качестве правопреемника барочного клавира, то имеем как результат пересечение духовного и светского, горизонтали и вертикали, то есть крест, а с ним и феномен человека как такового, в силу того, что "человек создан в виде креста до Матфея и раньше распятья" - как сказано современным поэтом уже в нынешнем 21-м столетии. Таким образом, весьма органичным будет - рассмотреть исполняемое произведение в качестве огромного круга человеческой жизни, что начинается ещё там, в иных измерениях, собирается из свободных и лишённых гравитации частиц, после чего шаг за шагом материализуется и обретает черты обычного земного человека. В сущности это - путь каждого из нас. И задача, которую это произведение ставит перед слушателем (а собственно и исполнителем) - вернуться к "точке кипения", посмотреть на свой путь заново, вспомнить о том, каким он виделся ещё оттуда, из мира хаоса и неосознанной свободы, каковы были его смысл и  предназначение. Исполняемое артистами Иосифом Пурицем и Дмитрием Онищенко произведение Й. С. Баха проведёт нас через несколько монументальных полифонических номеров - фуг и ричеркаров, небольших по объёму музыкальной информации канонов, не имеющих начала и конца, неизвестно откуда появляющихся и в каких пространствах претерпевающих растворение и исчезновение, а также через трио-сонату - земную, страстную, сугубо человечную в своём этическом корне, сонату-кульминацию, сонату - средоточие той жизни и судьбы, которую проживаем мы сейчас. После которой вновь приходит канон - и относит нас вдаль, в те миры, откуда всё начиналось, но уже на новом смысловом уровне. Дмитрий Онищенко и Иосиф Пуриц - музыканты с мировым именем, лауреаты многочисленных международных конкурсов, концертирующие как в России, так и за рубежом. Их исполнение Musikalisches Opfer - новое прочтение и осмысление произведения,  новое слово в ансамблевом исполнительском искусстве России.