Документальный фильм

Ленора. Возрождение баллады...

Песня остается с человеком

Поворот

Всё что в жизни есть у меня

Скрябин. Finale

Королева красоты

Документальный фильм о реконструкции оперы «Ленора» немецкого композитора Иоганна Цумштега советским и российским композитором – Грайром Ханеданьяном.

В начале 2012 года в одной из частных коллекций Петербурга был найден рукописный клавир музыкальной баллады «Ленора». Имя композитора Иоганна Рудольфа Цумштега на сегодняшний день знакомо немногим. Один из родоначальников немецкого романтизма, друг Шиллера и учитель Шуберта, положил на музыку стихи Готфрида Августа Бюргера. «Ленора» – это история в духе романтизма о вечной любви, верности и смерти. 

Балладу высоко ценил король Пруссии Фридрих Вильгельм III. Именно его дочь принцесса Шарлотта, ставшая впоследствии женой Николая I, привезла рукопись партитуры в Россию. Император Николай I нашел музыку Цумштега неспокойной противоречащей его самодержавным настроениям. Произведение не было допущено к исполнению на сцене Императорских театров и со временем кануло в Лету. На русский язык балладу перевел Василий Жуковский.

Премьеры оперы состоялись 6 и 12 июня при поддержке Президентского фонда Культурных Инициатив.
Проект является победителем гранта Президентского фонда Культурных Инициатив.

«Музыка и тайны» – это увлекательное путешествие в эпоху, когда произведения великих русских композиторов звучали в дворцовых залах Петербурга. Северная столица хранит воспоминания о балах, роскошных праздненствах, званых ужинах и музыкальных вечерах, на которых блистали выдающиеся люди XIX века. В рамках телевизионного проекта архитектура и музыка вновь органично дополняют друг друга, воскрешая дух романтического столетия. Об истории создания произведений Петра Ильича Чайковского, Сергея Рахманинова и других рассказывает заслуженная артистка России, художественный руководитель Международного музыкального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» – Мария Сафарьянц. 

Особняк Половцова (Дом Архитектора). В богатом внутреннем убранстве дома Половцова дух итальянского возрождения органично сочетается с изысканностью стиля барокко. Здесь веет дыханием Италии, и музыка неаполитанских композиторов звучит в щедро декорированных позолотой залах. Герои этого выпуска – Алессандро Скарлатти и Джованни Баттиста Перголези.

Сценарий: Романова А.С., Сафарьянц М.С., Головин А.Ю.
Режиссёр: Лялькина С.Ю.

Авторы музыкального произведения:	
Дж. Перголези
А. Скарлатти

Продюсер: Романова А.С.

Главные Исполнители	
Константиновский оркестр
Илья Дербилов
Мария Сафарьянц
Анастасия Калагина, 
Ирина Шишкова
Тигран Оганян
Станислав Соловьёв
Алексей Ерофеев 
Василий Киров

Изготовитель	ФЕМФ КМ «Дворцы Санкт-Петербурга»
2020 год

«Музыка и тайны» Особняк Половцова. Часть 1

«Музыка и тайны» Особняк Половцова. Часть 2

«Музыка и тайны» – это увлекательное путешествие в эпоху, когда произведения великих русских композиторов звучали в дворцовых залах Петербурга. Северная столица хранит воспоминания о балах, роскошных праздненствах, званых ужинах и музыкальных вечерах, на которых блистали выдающиеся люди XIX века. В рамках телевизионного проекта архитектура и музыка вновь органично дополняют друг друга, воскрешая дух романтического столетия. Об истории создания произведений Петра Ильича Чайковского, Сергея Рахманинова и других рассказывает заслуженная артистка России, художественный руководитель Международного музыкального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга» – Мария Сафарьянц. 

Музей Фаберже. Здание, которое ныне занимает Музей Фаберже с самой большой в мире коллекцией ювелирных изделий Карла Фаберже, ранее было дворцом Нарышкиных-Шуваловых. В XIX веке дворец был местом проведения самых роскошных балов в столице, здесь проживала фактически вторая семья Императора Александра Первого. 

Сценарий: Романова А.С., Сафарьянц М.С., Головин А.Ю.
Режиссёр: Рябинин Ю.Б.
Авторы музыкального произведения:	
П.Чайковский
М.Лермонтов 
М.Огинский 
П.Чайковский / Д.Ратгауз
П.Чайковский / Соллогуб
П.Чайковский / Г.Гейне, пер. Л.Мей

Продюсер: Романова А.С.
Главные Исполнители	
Мария Сафарьянц
Сергей Словачевский
Станислав Соловьёв
Марианна Семёнова 
Алексей Ерофеев
Василий Киров 
Театр «Малый Трианон»
Тигран Оганян
 
Изготовитель	ФЕМФ КМ «Дворцы Санкт-Петербурга»
2020 год

«Музыка и тайны» Музей Фаберже. Часть 1

«Музыка и тайны» Музей Фаберже. Часть 2

Цикл программ о том как создавались наши любимые песни. «Старый клен», «Темная ночь», «Есть только миг» стали настоящими шлягерами советской эстрады. Слава этих песен распространилась далеко за пределы кинофильмов, для которых они были написаны. Это не теряющая актуальности в любую эпоху классика. 
Ведущий Александр Ф. Скляр.

В 65-м году, когда Муслим Магомаев впервые исполнил песню «Королева красоты», ему было 23 года, но он был уже на вершине славы. Когда ещё 20-летнего Магомаева впервые услышала Екатерина Фурцева – бывший министр культуры, она сказала: «Наконец у нас появился настоящий баритон!». После такого, конечно, последовало предложение поступить в труппу немного-немало Большого театра, но Магомаев от всего отказался. Как потом сам объяснял, «не хотел сковывать себя рамками одной лишь оперы». Свои концерты молодой исполнитель строил уникальным образом: первое отделение – оперная классика, второе – эстрадные песни. Так он сумел стереть границы между так называемой «серьёзной музыкой» и «лёгкой» и донести даже до самой взыскательной публики такие непривычные для уха советского человека, ещё недавно и вовсе запрещённые твистовые мелодии, как, например, «Королева красоты».

Песня остается с человеком. Королева красоты

Цикл программ о том как создавались наши любимые песни. «Старый клен», «Темная ночь», «Есть только миг» стали настоящими шлягерами советской эстрады. Слава этих песен распространилась далеко за пределы кинофильмов, для которых они были написаны. Это не теряющая актуальности в любую эпоху классика. 
Ведущий Александр Ф. Скляр.

С началом Великой Отечественной войны Константин Симонов пошёл в действующую армию в качестве военного корреспондента. Его «Заметки с фронта» публиковали и «Известия», и газета «Боевое знамя», и «Красная звезда». В 43-м году произошёл с 27-летним подполковником Симоновым интересный случай: пришёл приказ перебраться с Северо-Кавказского фронта на Южный, и машину выделили – Willys – одного из больших военачальников с его персональным водителем. Ехать пришлось двое суток, Willys был открытый, водитель молчаливый, на дворе – морозный февраль. Чтобы как-то отвлечься от тягот пути, Симонов начал сочинять «Корреспондентскую песенку». Записывать не мог – руки закоченели, поэтому сочинял на память: придумает строфу и твердит её вслух, пока не запомнит. Когда добрались, водитель куда-то исчез. Вскоре появился доктор, который внимательно осмотрел Симонова и неоднократно спросил его о самочувствии. Как потом выяснилось, водитель доложил, что с ним ехал «выживший из ума подполковник, который всю дорогу разговаривал сам с собой». В корпункте «Красной звезды» Симонов и его товарищи долго потешались над этой историей, а потом под мотив «Мурки» уже пели сочинённую в дороге Константином Михайловичем «Песенку военных корреспондентов».

Песня остается с человеком. Песенка военных корреспондентов

Цикл программ о том как создавались наши любимые песни. «Старый клен», «Темная ночь», «Есть только миг» стали настоящими шлягерами советской эстрады. Слава этих песен распространилась далеко за пределы кинофильмов, для которых они были написаны. Это не теряющая актуальности в любую эпоху классика. 
Ведущий Александр Ф. Скляр.

1943 год, в поезде, идущем от Сталинграда до Ельца, ехали два очень талантливых человека: композитор Марк Фрадкин и поэт Евгений Долматовский. В условиях военного времени поезд шёл очень медленно, дорога заняла 7 дней, зато за это время родилась песня «Случайный вальс», которая вот уже многие годы остаётся любимой в нашем народе.

Песня остается с человеком. Случайный вальс

Цикл программ о том как создавались наши любимые песни. «Старый клен», «Темная ночь», «Есть только миг» стали настоящими шлягерами советской эстрады. Слава этих песен распространилась далеко за пределы кинофильмов, для которых они были написаны. Это не теряющая актуальности в любую эпоху классика. 
Ведущий Александр Ф. Скляр.

В сентябре 1939 года Германия напала на Польшу. По общей мобилизации был призван в армию один из лучших польских джазовых композиторов Ежи Петербургский. В том же месяце он оказался на территории, вошедшей в состав СССР. Музыкант получил советское гражданство и уже к концу 39-го года возглавил Государственный джаз-оркестр Белорусской ССР. В оркестре было 25 человек, почти все – бывшие польские граждане. Для своего коллектива Ежи Петербургский и написал вальс, который впоследствии стал песней «Синий платочек». В 40-м году оркестр Ежи гастролировал в московском саду "Эрмитаж". На их концерт пришёл поэт и драматург Яков Галицкий. Вальс вдохновил его настолько, что он, не дожидаясь окончания концерта, записал в блокноте стихи на эту музыку. После концерта показал композитору. И уже через пару дней в концертную программу вошла песня «Синий платочек». Но это была другая, пока ещё мирная, лёгкая песня о любви.

Песня остается с человеком. Синий платочек

Цикл программ о том как создавались наши любимые песни. «Старый клен», «Темная ночь», «Есть только миг» стали настоящими шлягерами советской эстрады. Слава этих песен распространилась далеко за пределы кинофильмов, для которых они были написаны. Это не теряющая актуальности в любую эпоху классика. 
Ведущий Александр Ф. Скляр.

8 июля 1969 года Марк Бернес вошёл в легендарный Московский дом звукозаписи – ДЗЗ, как его называли. Он уже с трудом передвигался, ему помогал его сын. Он подошёл к микрофону и с одного дубля записал песню «Журавли». Это была его последняя запись, через месяц Марк Наумович скончался. А песня набирала популярностью, её популярность перешагнула за границы нашей страны и докатилась аж до Америки, где в Западном Голливуде есть памятник, посвящённый павшим во Вторую мировую войну, воинам и на этом памятнике есть 4 строчки из песни «Журавли».

Песня остается с человеком. Журавли

Цикл программ о том как создавались наши любимые песни. «Старый клен», «Темная ночь», «Есть только миг» стали настоящими шлягерами советской эстрады. Слава этих песен распространилась далеко за пределы кинофильмов, для которых они были написаны. Это не теряющая актуальности в любую эпоху классика. 
Ведущий Александр Ф. Скляр.

60-е годы XX века: весь мир охватила неистовая битломания. Не обошла она и Советский Союз, где на чёрном рынке вполне можно было приобрести пластинки с песнями ливерпульской четвёрки. Андрей Макаревич тогда был школьником, как и я. Его отец принёс домой пластинку The Beatles, видимо, и не подозревая, что совершает тем самым переворот в мире советской музыки. Вскоре Андрей Макаревич в родной московской школе организовал группу из подростков-битломанов. Кстати сказать, они приезжали к нам в 45-ю спецшколу города Москвы, в которой я учился, мне кажется, может быть, в седьмом или восьмом классе. Они одевались, как битлы и пели, как говорит сам Макаревич, «абсолютно раннюю битлятину на английском языке». Но уже через год группа стала называться «Time Machines», или «Машина времени». Ребята взрослели, давали полулегальные концерты и уже к концу 70-х в стране не осталось никого, кто не знал бы о «Машине времени». Тогда, в 79-м, и родилась песня «Поворот».

Песня остается с человеком. Поворот

Цикл программ о том как создавались наши любимые песни. «Старый клен», «Темная ночь», «Есть только миг» стали настоящими шлягерами советской эстрады. Слава этих песен распространилась далеко за пределы кинофильмов, для которых они были написаны. Это не теряющая актуальности в любую эпоху классика. 
Ведущий Александр Ф. Скляр.

Уже больше 60 лет при слове «ландыши» мы, конечно, вспоминаем и белые цветы, и запах весны, но в первую очередь в голове начинает звучать наша любимая песня. Музыку к песне «Ландыши» Оскар Фельцман написал ещё в 1958 году. Фельцман сочинил её со свойственной ему быстротой и лёгкостью и уехал отдыхать к морю. И там, на юге, уже через неделю получил телеграмму от товарища: «Оскар, приезжай, вся Москва поёт твои “Ландыши”». Так эта песня принесла тогда ещё малоизвестному композитору Оскару Фельцману оглушительный успех.

Фильмы